と、江戸っ子風に初めてみたけど、広がりを見出せない社会人２年目西垣です。

どおも。

と言う事で、更新頻度が著しくアップしてるのは、決して逃避してるからではありません。

 決してね。

今回「飛び降りたらトランポリン」(以下トランポリン)の衣装と言う事で、時代背景的には日本の昔っぽい感じなんですが、なるせ氏曰くあまり日本すぎるのは面白くないと言う事で。色々やってます。

でも、「飽くまで日本」をテーマに鋭意製作中でございます！これ以上言うとネタバレになるんかな。

そんな感じで、今回は染色やりますよ！久し振りや！大丈夫か！大丈夫やろ！

なんちゅー感じで自虐にも似たポジティブシンキングです。

もともとそうなんですが、僕の書く文章に面白みをどこに見出せばいいのか、自分でもわかりません。

 最後まで読んでくれたアナタに、西垣特性、愛と幻想のワシズムを。

ｱﾃﾞｨｽ！！！

 こんばんは。みんな達お元気ですか。

と言う事でね、早速告知させて頂こうかしら。

煉獄アリスで鬼気迫る演技で出演していた片岡京子と、私西垣彰彦が衣装として参加する公演。

キティフィルムプロデュース　

『飛び降りたらトランポリン』

かつてシアタートラムなどで上演し好評を得た作品が
２００８年６月、ベニサン・ピットにて再再演決定！

作・演出 なるせゆうせい

出演：白川侑二朗　弓削智久　堀田ゆい夏　佐久間麻由　東勇気（ＳＵＧＥＲ）
竹口龍茶（はえぎわ）　小坂逸　沖本健吾　若狭ひろみ　安心くり太郎　斉藤きこり　石澤智　田中圭　

他キャスト随時決定！！

公演日程：2008年6月3日（火）～8日（日） 会場：ベニサン・ピット

 という感じで盛大にコピー＆ペースト致しましたが。

そういうことです。詳しくはコチラをどおぞhttp://toranporin.0web.cjb.net/

 宜しくどおぞ。

ええ、迷惑だけかけた男でした。

まぁ、そんなこともあろうよ。

しかし、東京でホサカが学んだ事を活かして、すごい数のお客さんが来てくれたようで、えがったえがった。

お疲れさまでした。 

相当ご無沙汰でした。西垣です。

煉獄アリス終わりました。

今回は衣装担当ということで、初舞台衣装でした。

あ、小学校の学芸会でカラスの衣装（穴あきゴミ袋）を作って以来

というのが正しいんですが。

まぁ、初ですね。はい。

そんな感じで、きちんとオリジナリなデザインをしたのは主人公の衣装だけなんですが、

他の衣装は、一応スタイリスト的なポジションでした。といっても、大分皆さんに助けられましたね、申し訳無いです。

それでまぁ、舞台衣装の難しさを身に染みて感じました。

アウトライン的なデザインを考える時は、世界観がしっかりしていて、普段よりやりらすかったんですが、

いざ構造的なディテールに入ってくると、すごい難しくなってくる。

これもダメかぁぁぁ　的な叫びが、体内をこだまする事数十回。なんとか形にする事ができました。

その間色々、キャスト及びスタッフの皆さんにはご迷惑おかけしましたm(__)m

なんか謝ってばっかりですが、とても良い体験させてもらいました。

デザインにおいての新しい視点を手に入れた感じ。有意義♪

見に来て頂いた皆さん、本当に有難うございます。

６月の始めにも衣装やる事になったんで、近くなったらまた告知しようかな。

さて、とりあえず無駄な寝貯めに入ろうと思います。

お腹がゆるいー

「煉獄アリス」

http://mushirase69.nariwai.net/ 

もうカウントダウンに入りますよ。

写真担当の私は、相変わらずドタバタ稽古をしている役者の皆さんを尻目に、今はやることがないので経過報告でもしようかなと。（自分の仕事しろよって感じですが）

お父さん、お母さん、元気でやってますよ。

経過報告といっても今大変なのは私ではないので、何を書いても私の視点でしかございませんが、事は着々と進んでいます。

私は全く写真の分野でしか出来る事がないので、皆が家でもダバダバしてるときに部屋に籠って仕事してたりしますが、実は皆に混じりたくて仕方がない。

寂しがりやなのです。実は。

だから時々、居間に入って演出家保坂萌の後ろで、偉そうに腕組んで一人で演出家の助手ごっこしてます。

人間の能力を超えた無理な事を言うだけ言って、笑うだけ笑ってます。

今日は皆さん稽古場に出てて、私は家で全くの一人になり、とことん寂しかったのですが、稽古場にしては狭すぎるこの家から開放された皆が、会場でどんだけ活き活きと作品を作り上げるか、楽しみです。

私もおちおちしちゃおれません。

４月末までにやらなあかん事が山積み。

そうこうしてるうちに上京１周年。

いろんな人と出逢えて、これからもっと楽しみです。

「煉獄アリス」も、皆にとって出逢い多き作品になりますように。

びっくりしますね。

荒木的には大成功ですよ。

厄年なんて、吹っ飛ばせですよ。 

いろいろな人に助けてもらって、ありがとうございました。

と、こんなとこで御礼をしてみたりしてね。

面と向かって言えよと、言われそうですけどね。

ええ、照れ屋なんですよね。

まぁ、結論としては、東京にもいい人はいっぱいいるじゃないすか金田君。

まぁ、金田君なんて友達いませんけどね。

少しずつ進んで、少しずつ成長して、少しずつハゲて。

荒木は幸せですよ。

で、業[ナリワイ]演劇部「ムシラセ69」が、芝居を行いとくれば、幸せも絶頂です。

ええ、言ってませんでしたが、ナリワイの中に演劇部できたんですよ。

また、サイトは仮なんですが、これから作りますよ。

ガンバリータですよ。

ルンダルンダですから。

4/26〜4/29まで、神楽坂 die pratzeにて、「煉獄アリス（芝居）」を行いますから、是非お友達もお誘い合わせの上、お越し下さいませませ。

チケットは、セブンイレブンでも買えるようにしますが、下のお問い合わせでも、その下のサイトでも買えますからね。 

http://nariwai.net/contact/ 

http://nariwai.net/event/

http://mushirase69.nariwai.net/ 

お問い合わせとかめんどう、とりあえず欲しい人は、araki@nariwai.net までメール下さいね。

ええ、ここにメールアドレス記載すると、迷惑メール爆発的に増えますけど、念のため載っけますよ。

あぁ〜、1年ぶりの公演で、それぞれの技術、考え方、チームワークが成長しているように感じるので、前作を超えることは間違いないと確信している荒木ですが。

その発言は脚本家ホサカさんへのプレッシャーだったりなかったり。 

しかし、この公演、今後のナリワイちゃんの行く末を決める、大きな一手になりそうですね。

麻雀でいうなら、トイメンがリーチしてきて、荒木マンズの5を捨てていいのか悪いのか、みたいな決め手ですね。

わかりました、麻雀わからない人用に、特別に将棋でも例えましょう。

相手が必至の一手をついてきたあとに、詰むかどうか微妙なくせして荒木も王手王手で応戦…

まぁ、そんなことはいいんですよ。

わかんねーよと。

しかし、ダラダラ書いているな〜、荒木さん。

まぁ、そんなこんなで、興味がある方は、メール下さいね。

芝居に興味ない人でも全然楽しめますからね。

ではまた。 

うーん、最初はMakBookProを一台買う予定だったのだが、ノートをメインに使うのは無理と判断。ノートって結局スペックよくても結局ノートだと、店頭で使ってみて分かった。あきらかスペック的に劣るiMacの方が、MakBookProより早かった。

ってことで、iMacをメインにして、打ち合わせとか自宅作業用にMacBookという感じにしたのです。

しかし、今まで使っていたのはiMacは２世代前でいいのかな。
首が回るやつ。
CPUが800、メモリ512という、もはや化石と化しているMac。
もう桁が違うからすげーな。

ギガじゃなくてメガだから、泣けてくる。 

うん、MacBookですら、今まで使っていたiMacよりも格段に早い。
今まで作業している中で、待ち時間が半分だったからな〜。
今まさに、MacBookを使っているが、ストレスねーな、ほとんど。

あとはでかいモニタと、キーボード、マウス買って、自宅置いとけば問題なしな感じだな。

これで、Macのあまりの遅さにイライラして、ソファーのクッションを殴ることもなくなるであろうよ。タバコも減るだろうよ。髪も生えるだろうよ。

コンサートあるんですが。 

 そういえば、周りにレイジ好きいないなぁ〜。

ってか、仕事せーよって感じですが。。。ふと思い出したので。

あまりの忙しさに、更新が滞っておりまして、申し訳。。。

フリーランスのデザイナーになって、早くも半年が経ちました。
仕事が増えすぎて、文字通り、忙殺ですね。

いったいこの荒木のどこにそんな信用があるのかは未だ不明ですが、ありがたいことにいろいろと声をかけて頂いております。ありがとうございます。

さてさて、久しぶりに日記を書こうと思ったのにも訳がありまして、業[なりわい]のサイトへのご意見を頂いて、しっかりせなあかんな〜、と思ったわけです。

まずはこのサイトで業[なりわい]の今が見えないというご意見を頂いてまして、確かにサイトで更新されてるの日記だけなので、なにしてんのかわからないですよね。

なので、それぞれなにやっているのかと言うと、それぞれ自分の能力と、社会を繋ぎ合わせるために試行錯誤している段階です。
つまり、アーティストではなく職人になるために、生きるためにどうやって自分の能力と社会（お金）を繋がるのかってところですね。

業[なりわい]は、団体に依存しないために、まずは個人が独立するべきと判断してまして、まずは個人の独立からなのです。個人で仕事とってきて、こなして、生きれたら、団体に入っても依存することはないので、そういう方向で進んでいます。全員が全員そうじゃないかもしれませんが。

なかなか順調に、それぞれ個人でできるようになってきて、来年の４月には公演ができそうです。東京だけですが。のちのち保坂の意志として関西でも旅公演をやりたいということなので、でっかくなったら、関西へも行きます。少々御待ち下さいませ、関西の皆様（待ってねーし、てな声もあるかもしれせんが。。。）。

ってな感じで、また進捗があれば、報告しに参ります。ではまた。

[49][虜]の公演詳細
劇一[山崎光一郎 - 虜]と劇二[保坂萌 - 49]の二本立て公演。 各劇が約一時間の芝居で構成され、休憩時間をはさみ公演しました。

過去の公演詳細はこちらから

[業[なりわい]とは]
デカイ声で世界平和を祈る演劇とは一線を画した、B級の超A級を目指すクリエイター集団。 己の業を武器にカッコイイものをつくるため集合、「軽く掴んで重く落とす」を信条とした舞台は、 お芝居を観たことない人に好評。常連さんにも好評。 只、基本的に協調性なし。 みんな、時間に遅れろ!!

前売チケットのお求めは、
上記のお電話、Eメール、WEBサイトよりお問い合せ下さい。

YONEROCK氏の絵は、細い線から生み出されていく彼の構想。繊細な細い線と力強い線が気持ちよく共存し、像と像とが結びつき世界を構成しています。その絵を見る人は、哲学的で緩やかな時間の中に引き込まれることでしょう。

一方、森太陽氏は、静かでいて重みのある空間表現豊かな絵を描きます。主に羽を主題として描かれた絵には、時に彼の生きる姿勢が映し出されているような深みを感じます。

□都営新宿線[曙橋駅]A2出口　徒歩３分

他にも紹介したい作品はあるのですが、村上龍さんのなかでは一番最初に読んだこの作品を紹介してみたいと思います。

この本は大学１年の時に出逢って、今だに読み返すことがあるくらい好きなのです。
高校出るまで、図書室の貸し出しカードは真っ白というありさまの荒木は、それまでことごとく本を拒絶していたのです。なぜか大学に入って、急に本を読み始めたのはなぜなんだろうか。今だに理由はわからない。ただ、最初に読んだこの本の印象だけは鮮明に覚えています。

グロいシーンが中盤に多くあることが、当時の荒木には衝撃で、小説ってこういうんやな〜、と本と無縁の生活を送っていた荒木はびっくりしたものです。

その当時は読み終わってみても、なんでイン ザ・ミソスープってタイトルなんだ？と思っていた程読解力がなかったわけですが、この作者はいったいなぜこのタイトルにしたのかを知るために、何度も何度も読み返してみたのです。

そうすると、だんだんとこの本で言いたい事はもしかするとこんなことじゃないのかな？と思うようになってきました。

荒木の中で、単にグロい小説から、社会のある側面を切り取ったメッセージ性のある小説になったのです。

内容の説明は、左の本の画像をクリックするとたくさん載っているので控えます。
荒木の中のこの本の印象を記しておきます。

この本で最も言いたい事は、おそらくどんな人間であろうと生きていていいという事じゃないかな。実はそれはタイトルで全てを物語っていると思うのだけれども、豆腐やねぎなどのミソ汁の中の固形物、それを包み込んでいる汁。汁は大衆を表し、豆腐やねぎは異常殺人者などの一般的に正常でないと区別される人々。世界はまさにミソ汁で、異常者、大衆、全てを包んでいる。

それに加え、話の隅々で「大衆とはこんな人間である」的な言い回しや、また他文化を受け入れる姿勢のない日本へのメッセージ。そういった村上龍が日本の社会を見て、考えた事、良い事、悪い事をメッセージとしてこの本にまとまっていると思う。

実際荒木もこの本を読んで、いろいろなことに気付かされたのです。
何度も読んでいくうちに、偏っていた考え方が、ニュートラルに近づいた気がしました。

そんな事を思わせる一冊です。 

仕事の後、ホテル付近に着くまでのバスを途中下車し、長良川の河原を歩いてみることにしました。

照りつく太陽は容赦なく張りつく。
河原は広くて転がってる石がいちいち大きくて、カルフォルニアの平原とか下手なガーター編みの絨毯とか、途方も無い情景を想像させる。
でも歩きにくさと、持ってる荷物の重さと、厚さがザクザクして気持ちよかった。
水面の照り返しと石の白さで、私は相当怖い顔になってたと思います。

近くでギターやボンゴの音が鳴ってる。
曲を奏でるでもなく、川に餌を落とすみたいに音を確かめてる人達が、遠くに居ました。
しばらく見てると、石を何かに入れて振り回たりして、楽器を作りながら、バーベキューしてた。

バス停に戻る時、前方に犬と散歩してるおじいちゃんの後ろ姿。
狙ってたらおじいちゃんが座った。
「撮らせてください」って言ったら、「ありがとう」なんて言われた。
おじいちゃんと犬はよく似ていた。

明日は雨が降りそう
そんな日のこの匂いは
かたつむりの匂いだと
誰かが言ってたのを思い出した

芸術ですね。
ただ、今回の舞台みたいにカッコイイ企画があれば注文を受ける事もあるかもしれません。
その辺の線引きは今回引いた[Lien]より難しいですね。

[Lien]の話が出たので聞いてみましょう。
[Lien]の脚本から舞台の絵を描いてもらいましたが、脚本のどの部分をひぱってきたのでしょうか。

部分というよりは全体的なイメージです。
まず脚本を読んでみてタイトル以上に「一本の線」を感じたんですよ。それで一本の線を描こうと思って。
迚Rをついても、男がいくら嘘をつかれても舞台美術であるボクの絵は無機質に真実を映したかったんですよね。そんな感じです。
あと、モチーフに関してはいろいろ言われますが、直接的な意味は全くないです。他のスタッフともほとんど打ち合わせをしていません。それなのに舞台になった時にあんなにバシッと決まるのはすばらしい同調ですよ。

協調性ないようで、あったりしますからね、業[なりわい]は。
っとここで、業[なりわい]との関係に関して聞いてみます。
業[なりわい]に対して一歩引いている感じですが、今後どういう絡み方をしていくのでしょうか。

業[なりわい]は楽しいですね。
それぞれの生業を本気でやってて、何が寒いのか知ってて、胡散臭くて、どこか温かくて、カッコいいものをつくる。企画をやっているとずっとここに居たいような気もする。
ただボクはスナフキンみたいになりたくて…。
彼ってムーミン谷の一員のようでそうでもないじゃないですか。
目指すは地獄のスナフキン。

さて、次は絵に関して聞いてみましょう。
YONEROCKの絵には音楽を感じますが、何か意識して描いているのでしょうか。

意識の内の事なのかは微妙ですが、音楽がないと今描いているような絵は描いてないと思います。
いろんな事を疑いだした10代の頃にROCK’N’ROLLに出会って以来、ボクの根底にはROCKがあります。
描いている時必ず音楽を聞いていますし、それが反映されてる事もしばしば。音楽を感じると言われるのは嬉しいですね。

貴方の頭の中の構想が絵に現れている感じですが、空間的な要素は入れる事はないのでしょうか。

絵の中にという意味ですよね？
必要だと思えば入れるかもしれませんが、絵の中に一個の空間性を用いようという気はないですね。
そういう気がない分、絵で空間を支配できるような人がすげぇなって思ったり。一緒に二人展をやる森太陽氏はそんなタイプですね。
質問と少しずれますが、自分の絵を並べて自分の空間を創ろうという気は満々ですので、展覧会は是非見に来て下さい。

では次に今後の可能性について聞いてみましょう。
勝手な感想ですが、映像にしてみても面白そうかなと思うのですが、如何でしょうか。

今の所は考えてないです。映像創るセンスがあるとも思えないし。
ただ自分の絵が動いたらカッコイイだろうなって思います。

これ読んで、荒木の人生観は変わった。

やりたいことを、とことん真剣にやり遂げたい、そう考えるようになった。 金だの、世間体だの、周りの意見だのはひとまず置いといて、自分の心の中に素直に生きよう。 そうなふうに考え方が変わったよ、ありがとう高橋歩さん。 もちろんこの一冊で人生観ががらりと変化するわけじゃないんだけどさ、 この本による影響はだいぶある感じ。 さて、この記事読んだら、周りのダサイ大人の意見なんて全部ゴミ箱に捨てちまって、この本読んで自分を取り戻せ！

出版社:サンクチュアリ出版

芝居を始めたキッカケはなんだったんですか。

後藤ひろひとさんの「ダブリンの鐘つきカビ人間」という舞台をBSでみてから。
それまで「演劇＝中学演劇部＝なんかダサイ」
っていう認識だったので、この舞台は衝撃的でした。
爆笑ののちドン底に落とされ、最後号泣。
大倉孝二さんの演技が、月並みな言葉で恐縮ですが、素晴らしいです。
これ、昔付き合ってたダメ男に勧められて観たんですよ。人生どこで何が繋がっていくかわかんないよねぇ。

きっかけとなりうる作品に出会える事自体幸せな気がします。
脚本を書く時に一番気にすることってなんでしょう。

喋り方かな。キャラのイメージは語尾やら口調で決まる気がするので、セリフの末尾をしっくりくるまで直します。でも草○剛も同じようなこと言っててちょっと凹みました。

脚本を書く際に、流れとかってあるんですか。

基本的に当て書きなのでまずキャスト捕まえます。あとはスタッフ、予算を考えて、どんなことができるか広げていきます。不可能なことはあんまりしたくないんです。背伸びをしてダサくなるのは嫌だし、今できる立ち位置から120％だすのが一番いいと思うので。

さて、脚本家としてのスタンスを簡単に聞いてところで、
次回公演「Lien」についていろいろと聞いてみましょう。

まず誰もがスペルミスだと思った「Lien」というタイトルの意味はズバリ。

嘘の「Lie」と線の「Line」を混ぜて「Lien」。
嘘が繋がっていくお話なので。妄想が孕んだ造語です。
ちなみにそのまま読むと「りえん」ですが
「梨園」って大意で「演劇界」って意味があるそうですよ。
なんか順応してない分、喧嘩売ってるみたいでいいですよねーなんて。

今回二人芝居ですが、西垣彰彦の主演登用について

実は彼、２年前に私が初めて演出した「赤鬼」に出てるんですよ。
そのときは全方位舞台で、真冬の体育館で（今思い返すと無茶苦茶）しかも初芝居なのにそんなことは全く感じさせない迫力で。
でも彼は役者になりたいわけじゃないんですよ。
そこが逆によかったりします。
変に知識があって、仰々しい芝居されると、あたしのユルイ脚本に合わないから。
私自身も演劇部に所属した経験はないし、それでも役者として舞台にはあがってるから、表舞台でさらけ出せれば経験は関係ない。
彼は純粋にカッコいい人だし、泣かせたり抱かせたりしたい！魅せたい！書きたい！っていうのが動機です。
今回は当て書きですから、一層楽しみですね。ふふふ。

なにやら職権濫用な雰囲気ぷんぷんですね。
さて、前作「理Re:」をやってみて見えたこと、
また「Lien」への影響はありますか。

「理 Re:」公演風景「理 Re:」は「49」を好きな人にはウケが悪かったんですよ。

「49」は私にとっても思い入れがある作品で、愛があるんですが、構成を重視しすぎて人間の感情が駒のようになっていたんです。それを踏まえて「理Re:」は書き方をかえようと思って。
構成は考えないで、まずキャラクターありき、人間の感情が蠢いて結果どうなるかという課題をクリアするのが作家としての目標だったんです。
「49」とはテイストが全く違ったので、ウケ悪いのもしょうがないですね。昼ドラみたいな話だったし。

で、それをクリアして、構成と感情のバランスを取った上での「Lien」なわけです。
今回の芝居は「49」を見て下さった方なら、少し関連が見つけられるかもしれません。注意して見て下さいね！

脚本の中に現実世界へ反発している部分がありますが、
脚本家としてどういう思想から出てきているのでしょうか。

現実世界への反発っていうか、大衆の思想が怖い。
私自身、大衆的なところはもちろんあると思うけど、「色恋の歌＝会いたい愛してる」とかいうのを当たり前に思う脳みそは恐ろしいでしょう。どこかで誰かが言ったテキストを自分のものにしてしまうのって洗脳と一緒ですよ。残念ながら売れ線のものってそういうのばっかりだから、そういうのじゃない売れ線になりたいんです。でもアンチテーゼに走っても、結局主流に引っ張られてるし、ゴスロリとかパンク路線って既にアンチとしての線路が敷かれてるわけじゃないですか。
だから自分が選んだ言葉で、この世の汚いもの綺麗なものも私なりに格好よくみせたい。だからカッコイイものが大好きな人たちとカッコイイ芝居を打ちたいんです。
実際芝居以外ちゃんとできないんですよ。飽き性だし、根性ないし。
だから生活力がないんですよね。妄想ばっかしてるから、反発っぽくなるのかもしれません。

今回の公演では、特に他の多くのクリエイターと絡んでいますね。

今回は多いですね。衣装も写真も舞台美術も。脚本の段階でどう生かし合えるか、というのを考えながら書くので、みんなのクリエーションから影響を受けま くってます。前嶋の偏愛と、鳥居本の平面と、YONEのライン。広報の荒木は「赤鬼」からのお付き合いですが、自分の本になってから、客観的に見てもらっ て、そこからイメージを膨らませていけるから刺激になります。「Lien」のスチールのイメージも「生活の全てをやり終えて、あまりにも暇」っていう荒木 のコンセプトからです。
自分が思いつかない視点から広がっていけるから、業っていう集団行動苦手集団は成り立っているのかなと思います。
個人だけでいけるとこなんて高がしれてますからね。

芝居中に「なんでもでてくる穴」が登場しますね。
これは実際に欲しかったりしますか。

欲しいですよ。現金だしまくりですよ。栄養とりまくりですよ。
でもいろんなものにはバランスがありますからね。
お金ないから出来ることもあるし、無償で金出てきたらきっと自己中なものしか出来ないから、なくていいんじゃないですかね。
太るやろうし。

次回公演について聞いてみましたが、
今後の活動については如何でしょうか。

現在芝居という枠で活動をしていますが、
今後手を付けてみたいメディアってありますか。

深夜ドラマ。
ゴニンジャイ全１０話とか。
大規模にアホなことしたいですよね。

今となっては幻のゴニンジャイですね。そのうちにnairwai.net上で映像配信するみたいですが、楽しみですね〜。
業として今後やりたいことはありますか。

ライティング×ペインティング×パフォーマンスでどっかの公募に出ます！！夏！！パフォーマー募集！！
あとは本格的に映画と個人的に小説かな。
今は49を小説に書き換えたいです。